1、《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢加索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰傢姑娘，她隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太幹凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出傢境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純凈的眼神、勻稱的臉龐，以及憂鬱、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏瞭椅子與地面的空間關系；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有瞭一種三維透視效果。
2、《沐浴》這是畢加索立體主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫傢深受非洲木雕面具等民間藝術品的影響，特別是在獲得瞭寶貴的形式靈感啟示後，潛移默化地構成瞭立體主義繪畫的征兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態中，可以看到這種立體因素。畫傢傾向於把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關系組合，來表達一種豐富的思想內涵。
3、《三個舞者》在215CM×143CM的巨幅畫面上，畢加索安排瞭三個舞蹈者，中間一人頭部昂起，乳房高聳，雙手抬舉，表現出一種沉醉和追求。左者露齒獰笑，身軀傾斜；右者揚手踢腿，大部分沒入陰影之中，左右兩者聯手，共同展示出一種即將崩潰的平衡。畢加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都擺亂瞭，看不到一點推理的因素，眼睛移向頭部邊緣，那是一隻仰視命運的眼睛；連胸脯上都長著一隻，那是窺視內心的眼睛，仿佛在傾訴，又仿佛在哭泣。在這裡，沒有秩序，隻有構成。當評論傢泰裡阿德問畢加索為何要這樣畫時，畢加索說：“我不是模仿自然，而是面臨自然。”那麼面臨的自然又是什麼？當畢加索的妻子奧爾迦變得越來越極端，當她所得到的關心越來越少時，她怒不可遏，朝丈夫發泄。畢加索由生氣而憤怒，由憤怒而狂暴，由此而誕生瞭《舞女(三個舞者)》，當然隻是誘因之一。畢加索有過自我評價，說自己的畫“一半是上帝，一半是魔鬼”，那麼這幅作品屬於哪個一半呢？作背景看，另一個誘因，來自超現實主義運動，這項文學、文化運動從1924年起有如洶湧潮水一般。超現實主義宣稱：“美是痊孿病態的”戰爭後遺癥，繪畫藝術亦不例外。
